Drawing Blind
But as soon as I wetted the paper, it became transparent – and I had to paint blind! Completely blind.
Working on commission is far more difficult than drawing freely. If you see a painting you like, you buy it and move on. But here you must meet expectations – and that’s not easy. How do you guess right?
I received a commission from a very important person. After examining the interior, I concluded that the wall required a triptych – a large one. Each painting would be 25×80 cm without the frame. I had long wanted to try a large format, and here was my chance. Broad, sweeping, free – just the way I like it.
At first, I chose poppies, and immediately faced a problem: they came out crude. I couldn’t paint them the way I imagined. In my head everything was, as always, azure and perfect – but reality was far less kind. Likely I lacked experience. The situation was complicated by the request for a “non–black” painting. And working with color is very difficult for me. Of course, I could have chosen something I saw on the internet – that would’ve probably looked impressive – but I wanted to paint from the heart and in my own style.
I struggled for several months. After all, it was a responsibility, and someone was waiting. I had to change the protagonist more than once. I found an interesting wet–on–wet technique and thought it would suit flax. The heads were supposed to turn out soft and painterly. I decided to try it.
The essence is not just to paint on wet paper, but on very wet paper. Then the ink creates a soft gradient that spreads beautifully, forming painterly blooms. But here comes the traditional spoon of tar: due to circumstances, I had to paint on a wooden table of a beautiful chestnut color. So what? you might think. But as soon as I wetted the paper, it became transparent – and I had to paint blind! Completely blind. Well, that was an interesting experience. I had to rely heavily on intuition. First you paint, then you see what happened. The advantage was that accents were easier to spot – they were the only thing visible. You can try it for fun someday.
And in the end, it turned out quite well. The mat color is different from my usual “signature” shade because it was chosen specifically for the interior. The current working version is a delicate cool marsh tone (I’m not obsessed with green – it just happened that way). The frame is graphite gray – not harsh, but contrasting with the interior, which is built on subtle nuance. The final version will likely differ. This time I have the opportunity to take the project all the way to completion in the framing workshop. I’ll post the final result later. I’m curious myself to see how it will turn out.
I’m satisfied, and I hope the painting will bring joy to the client.
I received a commission from a very important person. After examining the interior, I concluded that the wall required a triptych – a large one. Each painting would be 25×80 cm without the frame. I had long wanted to try a large format, and here was my chance. Broad, sweeping, free – just the way I like it.
At first, I chose poppies, and immediately faced a problem: they came out crude. I couldn’t paint them the way I imagined. In my head everything was, as always, azure and perfect – but reality was far less kind. Likely I lacked experience. The situation was complicated by the request for a “non–black” painting. And working with color is very difficult for me. Of course, I could have chosen something I saw on the internet – that would’ve probably looked impressive – but I wanted to paint from the heart and in my own style.
I struggled for several months. After all, it was a responsibility, and someone was waiting. I had to change the protagonist more than once. I found an interesting wet–on–wet technique and thought it would suit flax. The heads were supposed to turn out soft and painterly. I decided to try it.
The essence is not just to paint on wet paper, but on very wet paper. Then the ink creates a soft gradient that spreads beautifully, forming painterly blooms. But here comes the traditional spoon of tar: due to circumstances, I had to paint on a wooden table of a beautiful chestnut color. So what? you might think. But as soon as I wetted the paper, it became transparent – and I had to paint blind! Completely blind. Well, that was an interesting experience. I had to rely heavily on intuition. First you paint, then you see what happened. The advantage was that accents were easier to spot – they were the only thing visible. You can try it for fun someday.
And in the end, it turned out quite well. The mat color is different from my usual “signature” shade because it was chosen specifically for the interior. The current working version is a delicate cool marsh tone (I’m not obsessed with green – it just happened that way). The frame is graphite gray – not harsh, but contrasting with the interior, which is built on subtle nuance. The final version will likely differ. This time I have the opportunity to take the project all the way to completion in the framing workshop. I’ll post the final result later. I’m curious myself to see how it will turn out.
I’m satisfied, and I hope the painting will bring joy to the client.
Рисование вслепую
Как только я намочила бумагу, она тут же стала прозрачной и мне пришлось рисовать вслепую!
Работать на заказ куда как сложнее, чем просто так.
Положим, увидели картину, понравилась она вам, вы её купили и пошли дальше. А тут надо оправдать ожидание, а это непросто. Как угадать?
Мне поступил заказ на картину от одного очень важного человека. После осмотра интерьера я пришла к выводу, что на стене таких размеров необходимо сделать триптих, притом большой. Размер каждой картины без рамы 25х80 см. Я давно хотела попробовать крупный формат, и вот он шанс. Чтобы широко, размашисто и свободно. Всё, как я люблю.
Сначала я выбрала маки, и тут же столкнулась с проблемой : они получались грубыми, у меня не выходило нарисовать их так, как я бы себе это представляла. В голове всё было, как всегда, лазурно, а вот реальность что-то совсем не радовала. Видимо, сказывалась нехватка опыта. Усложняло ситуацию и то, что заказ был на “не чёрную” картину. А работа с цветом давались мне с большим трудом. Я, конечно, могла выбрать что-то, что я подглядела в интернете, это было бы, наверное, эффектно, но я хотела нарисовать от души и в своём стиле.
Я мучилась несколько месяцев, всё-таки это ответственность и человек ждёт. Пришлось сменить главного героя, и не раз. Я нашла интересную технику по мокрому и мне подумалось, что она очень подходит для написания льна. Головки должны были по задумке получиться очень нежно и живописно. Я решила попробовать. Суть в том, чтобы рисовать не просто по мокрому, а в очень большом количестве воды. Тогда тушь даёт мягкий градиент, который причудливо растекается, создавая живописные разводы.
Но, вот она, традиционная ложка дёгтя : в силу обстоятельств, рисовать мне пришлось на деревянном столе красивого каштанового цвета. Ну и что, казалось бы. Да вот только, как только я намочила бумагу, она тут же стала прозрачной и мне пришлось рисовать вслепую! То есть совсем вслепую. Чтож, это был интересный опыт. Пришлось во многом полагаться на чутьё. Сначала рисуешь, потом смотришь, что же вышло. Из плюсов, чётче видно, где необходимы акценты. Собственно, только они и видны. Вообщем, можете развлечься на досуге.
А у меня вышло очень даже здорово. Цвет паспарту отличается от моего “фирменного”, потому что подбирался под конкретный интерьер. Пока что рабочая версия нежный оттенок холодного болотного. (Я не помешана на зеленом, просто так вышло). Рама - графитовый серый, не острый, но при этом контрастный к интерьеру, который построен на нюансе. Финальная версия, скорее всего, будет отличатся. На этот раз у меня есть возможность довести проект до логического конца в багетном мастерской. Потом опубликую готовый результат. Самой интересно, что же выйдет.
Я довольна, надеюсь, картина будет радовать заказчика.
Положим, увидели картину, понравилась она вам, вы её купили и пошли дальше. А тут надо оправдать ожидание, а это непросто. Как угадать?
Мне поступил заказ на картину от одного очень важного человека. После осмотра интерьера я пришла к выводу, что на стене таких размеров необходимо сделать триптих, притом большой. Размер каждой картины без рамы 25х80 см. Я давно хотела попробовать крупный формат, и вот он шанс. Чтобы широко, размашисто и свободно. Всё, как я люблю.
Сначала я выбрала маки, и тут же столкнулась с проблемой : они получались грубыми, у меня не выходило нарисовать их так, как я бы себе это представляла. В голове всё было, как всегда, лазурно, а вот реальность что-то совсем не радовала. Видимо, сказывалась нехватка опыта. Усложняло ситуацию и то, что заказ был на “не чёрную” картину. А работа с цветом давались мне с большим трудом. Я, конечно, могла выбрать что-то, что я подглядела в интернете, это было бы, наверное, эффектно, но я хотела нарисовать от души и в своём стиле.
Я мучилась несколько месяцев, всё-таки это ответственность и человек ждёт. Пришлось сменить главного героя, и не раз. Я нашла интересную технику по мокрому и мне подумалось, что она очень подходит для написания льна. Головки должны были по задумке получиться очень нежно и живописно. Я решила попробовать. Суть в том, чтобы рисовать не просто по мокрому, а в очень большом количестве воды. Тогда тушь даёт мягкий градиент, который причудливо растекается, создавая живописные разводы.
Но, вот она, традиционная ложка дёгтя : в силу обстоятельств, рисовать мне пришлось на деревянном столе красивого каштанового цвета. Ну и что, казалось бы. Да вот только, как только я намочила бумагу, она тут же стала прозрачной и мне пришлось рисовать вслепую! То есть совсем вслепую. Чтож, это был интересный опыт. Пришлось во многом полагаться на чутьё. Сначала рисуешь, потом смотришь, что же вышло. Из плюсов, чётче видно, где необходимы акценты. Собственно, только они и видны. Вообщем, можете развлечься на досуге.
А у меня вышло очень даже здорово. Цвет паспарту отличается от моего “фирменного”, потому что подбирался под конкретный интерьер. Пока что рабочая версия нежный оттенок холодного болотного. (Я не помешана на зеленом, просто так вышло). Рама - графитовый серый, не острый, но при этом контрастный к интерьеру, который построен на нюансе. Финальная версия, скорее всего, будет отличатся. На этот раз у меня есть возможность довести проект до логического конца в багетном мастерской. Потом опубликую готовый результат. Самой интересно, что же выйдет.
Я довольна, надеюсь, картина будет радовать заказчика.
